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11月2日 José Luis López Vázquez, in memoriam¿Y quién no ha imitado alguna vez el deje cómico del maestro...? 1月9日 La fiesta de los Podlings
Ésta es una escena de la bonita e imaginativa película (basada en un libro, creo haber entendido) Cristal Oscuro (Dark Crystal), dirigida e ideada por el gran Jim Henson (el creador de los Teleñecos o Muppets, de Fraggle Rock y tantas otras creaciones). Es una escena que a mí me gusta mucho, y siempre la recordaba desde que vi la peli por primera vez cuando era pequeño, y pienso que en buena medida marcó mi gusto por la música folk y tradicional. Para entenderlo no tenéis más que ver la fiesta que se marcan aquí los simpáticos Podlings: 6月20日 All God's chillum got rhythmHacía tiempo que quería hablar de este famoso número musical incluido en Un día en las carreras (A day at the races), dirigida por Sam Wood y protagonizada por los hilarantes e irrepetibles Hermanos Marx. En la mayoría de las películas de los Hermanos Marx, siempre se incluía algún o algunos números musicales (excepto en Los cuatro cocos, si no me equivoco). La mayoría de ellos entorpecían el ritmo de la película, especialmente aquellos que protagonizaba Zepo Marx (que, con todos mis respetos, para mi gusto, está de más en muchas de las películas, y su papel tiende a reducirse prácticamente en estos números musicales): escenas cantadas de una excesiva ñoñería. Pero este número musical es diferente, incluso le valió un premio (no sé si un "Oscar"), por muchos motivos. Compuesta por Bronislau Kaper y Walter Jurmann, es uno de los números musicales de cine más increíbles que se hayan hecho nunca. Pero, ¿qué tiene de especial ver un número musical protagoniado por Harpo Marx y por unos músicos, cantantes y bailarines negros? Precisamente en que eran negros. La película es del año 1937. En los años 30 el papel de los negros en el cine era muy concreto: tópicos -falsos por supuesto- del negro holgazán, sirvientes de toda clase (mayordomo, cocinera, limpiabotas, ascensorista, botones...) y muy pocos números musicales, ya que la mayoría de las veces que en el cine o en un espectáculo se presentaba un número musical de música negra, los intérpretes eran blancos disfrazados de negros (piénsese, por ejemplo, en la célebre -por ser además la primera película sonora- El cantor de jazz). En esta película no; se muestran a artistas negros interpretando una música y unos bailes propios, nada castrados para hacerlo digerible a la hegemonía blanca anglosajona (y os aseguro que muchos blancos bien pensantes, anglosajones y protestantes, debieron de echarse la mano a la cabeza al ver semejante indecencia). Por otro lado, en este número musical se muestran las condiciones en las que la mayoría de la población negra vivía. Debían ser los trabajadores del hipódromo, y por eso vivían en chozas detrás de éste (que es donde Harpo los encuentra, cuando escapan del comisario del hipódromo). Muestra de una forma limpia y sin prejuicios, cómo pensaban, qué hacían, ciertas costumbres... Hay en este número bastante crítica social, especialmente cuando escuchamos a Ivie Anderson cantar el tema, que viene a decir que "Los hijos de Dios pueden no tener dinero, pero todos los hijos de Dios tienen ritmo". Esta crítica culmina cuando todos salen a la espantada, sin haber hecho nada ilegal, en cuanto aparecen el comisario y sus hombres. En definitiva, que no es un número musical más al uso en una película de los Hermanos Marx: es mucho más, es protesta social y un guiño a una inmensa parte de la población estadounidense que estaba marginada de toda manifestación pública, incluso en el cine. Pero es mejor que todo esto lo comprobéis vosotros mismos: 11月22日 A la memoria de D. Fernando Fernán Gómez Fernando Fernán Gómez fue, y es triste decir fue, actor, escritor, director de cine y teatro, dramaturgo... y más cosas. Por eso, no se debe permitir, como lo vienen haciendo programas de idiotas (no para idiotas, sino hechos por idiotas) de la tv., que se le recuerde por un capítulo tan circunstancial y nada esencial como fue el "A la mierda". A d. Fernando hay que hacerle memoria justa, la memoria que se merece un artista de su talla, polifacético y genial en cada una de sus facetas. Por esa razón, de todos los vídeos que hay en you tube con la etiqueta de su nombre, he elegido la escena final de "La lengua de las mariposas", en la que encarnaba magistralmente a un maestro republicano, ilustrado en las enseñanzas y teorías de la Institución Libre de Enseñanza. Queda pues como homenaje esta soberbia interpretación sin palabras: 8月27日 ¡Adiós, Emma!Ha fallecido la actriz Emma Penella. Descanse en paz y que se la recuerde aquí abajo 8月20日 Homenaje a Groucho Marx, actor y comedianteComo dijo Groucho Marx... - “Disculpen si les llamo caballeros pero es que no les conozco muy bien.” - “Estos son mis principios; si no le gustan, tengo otros.” - “Él puede parecer un idiota y actuar como un idiota. Pero no se deje engañar: es realmente un idiota.” - “Nunca olvido una cara. Pero en su caso haré gustoso una excepción.” - “La justicia militar es a la justicia lo que la música militar es a la música.” - “La política es el arte de buscar problemas, encontrarlos, hacer un diagnóstico falso y aplicar después los remedios equivocados.” - “El matrimonio es una gran institución. Sobre todo si te gusta vivir en una institución.” - “Es mejor estar callado y parecer tonto que hablar y despejar las dudas definitivamente.” - “Bebo para hacer interesantes a las demás personas.” - “Debo confesar que nací a una edad muy temprana.”
6月1日 Escenas inmortales del cineÉstas son algunas escenas de grandes películas que me han impactado: tal vez de ellas saqué mi concepción de la canción como medio de unir al pueblo contra un "poder sempre esclavitzant", como dijo Lluís. En ellas vemos la pasión del pueblo, su dolor, expresado al unísono en una canción que todos comparten; a veces se vence, pero en otras cuesta la vida... La primera, por tratarse de la más internacional, y, seguramente, la mejor película de todos los tiempos, es Casablanca: los soldados nazis cantan un himno de guerra alemán; el activista de la Resistencia Francesa, Víctor Laszlo (Paul Henreid), ordena a la orquesta del "Rick's" que toquen la "Marsellesa", el himno de la Francia Libre: se produce entonces una confrontación entre las dos canciones que acaban ganando con lágrimas de emoción los franceses. Pero, una imagen vale más que mil palabras: Otra gran película, en esta ocasión española, es ¡Ay, Carmela!", dirigida por el genial Carlos Saura con guión de Rafael Azcona y Carlos Saura sobre la obra dramática homónima de Sanchís Sinisterra. -NOTA: si no la habéis visto y sois de los que no os gustan que os destripen los finales, saltaos este comentario-. Carmela y Paulino son dos cómicos que acaban por error en zona franquista cuando pretendían ir a Valencia y son obligados a hacer una representación absurda y chabacana dirigida por el teniente del Corpo di Volontari italiano para gloria de Franco. El culmen de la obra se supone que es un número grosero de vodévil malo, "dedicado" a los brigadistas polacos que fusilarán al alba del día siguiente, que acabará en tragedia. Hacia el final, Carmela, indignada por el trato que recibe la gente del pueblo y por la burla hacia los brigadistas, se revela; entonces, cuando la cosa se pone más fea, los brigadistas se levantan y comienzan a cantar en su honor el "Ay, Carmela", himno de batalla republicano. Los fascistas indignados se vuelven a ellos, y en un intento de represión cantan el "Cara el sol" volviéndose a producir una confrontación de canciones que no acaba como debiera como en el caso de Casablanca. Vedlo aquí -si no habéis visto la película y pensáis verla os recomiendo que no veáis este vídeo: Otra película que quiero presentar es Dragon Rapide, dirigida por Jaime Camino. Ésta trata sobre las tramas de los militares golpistas antes del 18 de Julio de 1936, centrándose en la historia personal de Franco; "Dragon Rapide" era el nombre del avión que condujo al general desde Canarias a la Península una vez se produjo la sublevación militar. La película podría ser mucho mejor, ya que especialmente está plagada de errores (por ejemplo, se llega a decir que Mola es republicano, cuando en realidad era un monárquico con tendencias carlistas). Pero hay en ella un detalle muy hermoso que la salva: la presencia del maestro Pau Casals: compositor, director y violoncelista; el maestro Casals aparece brevemente a lo largo de la película en la aparente misma escena, ensayando con la orquesta para el concierto que en breve tendrá lugar; pero, el día del ensayo general, el 18 de Julio, da un anuncio a su orquesta: el golpe militar ha estallado, el concierto tendrá que ser cancelado; el maestro sabe que su orquesta tendrá que separarse, y que posiblemente no podrán volver a tocar juntos. A modo de despedida y de simbología, Casals les pide que toquen juntos por última vez la 9ª Sinfonía del inmortal Ludwig van Beethoven, el himno de la libertad y de la fraternidad. Alza su batuta, pero antes de atacar la pieza exclama: "Germans!" (hermanos). Lamento no poder ofreceros la escena en concreto, pues nadie la ha colgado; en lugar de eso, aquí tenéis un fragmento de documental en el que el maestro, que desde su exilio, a modo de protesta, se negó a tocar en público, toca su famosa composición en homenaje a los represaliados por el franquismo: "El Cant dels Ocells" (el canto de los pájaros): Y, finalmente, la última película a la que nos referimos es La fuga de Segovia/ Segoviako ihesa, de Imanol Uribe. Esta película (difícil de entender hoy por la estrechez de cretinos con cargo) nos narra un hecho histórico acaecido durante los primeros años de la transición democrático, cuando varios presos políticos pertenencientes a ETA realizan una expectacular fuga hacia Francia desde la prisión de Segovia. En ella podemos observar a nuestro idolatrado y protagonista de la escena que presento, Ovidi Montllor en el papel del anarquista catalán Oriol. Los presos vascos, después de estudiarlo detenidamente, ofrecen a Oriol la posibilidad de escapar con ellos; Oriol, dudoso y temeroso, acepta el ofrecimiento. Durante la comida, poco antes de la fuga, Oriol comienza a canturrear una canción tradicional catalana, "El rossinyol" (El ruiseñor): es una canción en la que una muchacha mal casada y presa de su marido pastor pide a un ruiseñor que busque a su madre y la libere de allí; como podemos ver, todo tiene su significado. Oriol canta tímidamente hasta que otro de los presos se le une en el canto; el silencio se va haciendo en el comedor: Oriol ahora canta más alto y el otro preso le ha dejado solo. Emocionado, el anarquista termina su canción: entonces recibe la ovación de todos los compañeros de cárcel y hasta un "Visca Catalunya!". Siento otra vez no poder ofreceros la escena, la mejor de la película; en cambio, os pongo el tema musical dirigido por Antoni Pérez Moya: No sé si he conseguido explicarme muy bien allí donde carecía de vídeos: lo he intentado. Son escenas que me han marcado, que me emocionan todavía, y que suelo recordar a veces para sentirme bien en general. Si no las conocíais, o sí, pero nunca habíais recabado en ellas, espero que os sirvan para cuando necesitéis una bonita imagen en la memoria. 3月28日 Vente a Alemania, Pepe"Vente a Alemania, Pepe", del año 1971, dirigida por Pedro Lazaga y protagonizada por Alfredo Landa, junto a los actores José Sacristán, Tina Saiz y Antonio Ferrandis entre otros, es una película a día de hoy incluso incomprendida: leía esta mañana, para mi estupefacción, en el diario 20 Minutos, esta breve reseña: "Primera película erótica-festiva del clan Landa"... De piedra se queda uno, sobre todo considerando que Alfredo Landa, aunque haya salido en alguna peli mala (como cualquier actor, mejor o peor), no llegó a hacer ese tipo de cine a lo "Pajares-Esteso". Y es que les encargan las reseñas a cualquiera...Pues yo voy a hacer aquí la defensa porque la he visto y sé de qué habla, y que lo único erótico (en este sentido que usa) que tiene es la escena en la que Landa sale en calzoncillos mientras hace de maniquí humano en un escaparate. La película narra en clave desenfadada un drama que vivían muchos españoles entonces: emigrar para poder trabajar y, por tanto, vivir. En esta tesitura se desarrolla la acción cuando Pepe descubre que las maravillas que le contaba su amigo sobre Alemania eran meras fanfarronerías, y que tenía que pluriemplearse si quería comer todos los días y ahorrar para casarse. Lo curioso del film es que es el primero en el que aparece como personaje uno de los perdedores de la guerra civil, un doctor exiliado en la figura del gran actor Antonio Ferrandis. Aunque el tono habitual de la película es desenfadado, tiene escenas tremendas donde se percibe la desolación de los emigrados, solos en Berlín, con lo justo, y emocinándose si podían de los bailes regionales de su tierra, los cuales antes les parecían un petardo. No es por destripar la película, pero para mí es destacable la escena, hacia el final, en la que Pepe decide volver a su tierra y el médico se queda solo, porque no tiene a donde regresar: un extraño para sus paisanos y para los alemanes, un extranjero en cualquier lugar... En fin, espero que con esta reseña se espanten los fantasmas de algunas películas injustamente tachadas de ñoñas, reaccionarias o "erótico-festivas": el que las presente Carmen Sevilla en "Cine de Barrio" no significa que sean malas. 3月14日 A Agustín González, actorHará ya dos años que falleció el inolvidable actor Agustín González. Le tenía un cariño especial a este actor porque prácticamente fue el primero con el que me quedé el nombre y el rostro (para estos asuntos yo soy pésimo); le había visto siendo un niño, casi un adolescente, en la serie "Los ladrones van a la oficina" y en la película de Martes y 13 "En martes ni te cases ni te embarques": fue para mí tal shok aquel hombre con cara de buena persona haciendo tantos espasmos al cabrearse, pero sin llegar nunca a la sobreactuación, que me propuse seguir su carrera... y nunca me defraudó. Me reí con él a rabiar en "La escopeta nacional" y en "Patrimonio nacional", de Luis García Berlanga: ¿cómo podía retratar también a los curas franquistas? Tan integristas, tan extremistas... Era tal la devoción que mis amigos y yo le tenemos que de siempre, uno de nuestros pasatiempos favoritos era imitar al maestro. ¡Qué risas! A fin de cuentas, gracias a él supimos apreciar lo que era la profesionalidad en la escena, y admirar a sus compañeros de armas: actores y actrices como J. L. López Vázquez, M. Aleixandre, Emma Penella..., y directores como Berlanga, Camus o el también actor Fernando Fernán Gómez. Pero no todo era comedia: el maestro sabía sacar su carga dramática. Para mí es inolvidable su actuación en "Las bicicletas son para el verano" como padre liberal y humanista... No puedo decir más que era una bestia de la interpretación. Nunca le vi, por desgracia, en teatro, pero ¡imaginen! Si en cine era una bestia, en teatro debía ser un monstruo... Me hubiera gustado alguna vez estrechar la mano de este gran actor, tan sólo eso, y expresarle mi admiración, pero esa ilusión se desvaneció hará ya dos años: Un escenario vacío, y un eterno aplauso. P.S: me hubiera gustado colgar un vídeo suyo, pero no hay ninguno, o yo no lo encuentro... ¡Una pena! Como esta entrada es más sentimental que profesional, os remito a páginas especializadas con información completa sobre el gran actor: Culturalia Nuestrocine El Mundo.es Y os paso la noticia tal y como la recogió El Mundo TENÍA 74 AÑOS Fallece el actor Agustín González tras sufrir una neumonía MADRID.- El actor madrileño Agustín González ha fallecido en Madrid a los 74 años tras una neumonía que le mantuvo ingresado en la clínica de la Zarzuela casi dos semanas, según han informado fuentes próximas al fallecido. Agustín González había estrenado el pasado mes de noviembre en el Teatro Reina Victoria de la capital la obra "Tres hombres y un destino", junto a José Luis López Vázquez y Manuel Alexandre. El actor había sido sustituido por Juan Jesús Valverde en las últimas dos semanas, debido a su enfermedad, que según ha indicado el empresario teatral Enrique Cornejo, se originó hace tiempo con una gripe que González sobrellevó actuando en el Reina Victoria "debido a su gran sentido de la responsabilidad". Según Cornejo, finalmente el actor ingresó en urgencias de la clínica de La Zarzuela con principio de neumonía, dónde permaneció ingresado en los diez últimos días hasta que el pasado jueves recibió el alta médica y regresó a su casa. Veinticuatro horas después de recibir el alta médica sus familiares apreciaron un empeoramiento en su estado de salud y al regresar al hospital fue ingresado en la UVI, donde ha fallecido sobre las 11.00 horas por un paro cardíaco. 11月20日 Como dijo Groucho MarxComo dijo Groucho Marx... - “Disculpen si les llamo caballeros pero es que no les conozco muy bien.” - “Estos son mis principios; si no le gustan, tengo otros.” - “Él puede parecer un idiota y actuar como un idiota. Pero no se deje engañar: es realmente un idiota.” - “Nunca olvido una cara. Pero en su caso haré gustoso una excepción.” - “La justicia militar es a la justicia lo que la música militar es a la música.” - “La política es el arte de buscar problemas, encontrarlos, hacer un diagnóstico falso y aplicar después los remedios equivocados.” - “El matrimonio es una gran institución. Sobre todo si te gusta vivir en una institución.” - “Es mejor estar callado y parecer tonto que hablar y despejar las dudas definitivamente.” - “Bebo para hacer interesantes a las demás personas.” - “Debo confesar que nací a una edad muy temprana.”
10月25日 Luis García Berlanga, maestro del sarcasmoPara mí es el gran cineasta español: Luis García Berlanga rodaba con técnicas teatrales, nos proponía escenas absurdas y se pasaba a la censura por el arco de triunfo. Mientras otros cineastas como Bardem recurrían a la protesta amarga, Berlanga prefería la ironía y el sarcasmo para burlarse de unos usos y costumbres, y de una política, que quedaban así configuradas como lo que eran: absurdos. Denuncia la pena de muerte y la hipocresía de la gente al respecto en "El verdugo"; ridiculizó al populismo franquista en "Bienvenido Mr. Marshall"; y se burló de las clases medias altas en "Plácido". En sus películas, también, aparecen las mejores frases del cine español: como dijo Pepe Isbert a su yerno cuando a éste le destinaron de verdugo a Mallorca: "¡Qué envidia! A mí sólo me mandaban a sitios tristes!"; o la imitación de dictador populista que también hace Isbert en Mr. Marshall. Y aquellas escenas absurdas, como la del verdugo, cuando van a casarse y quitan todos los abalorios de la boda anterior mientras se dirigen al altar; pero también otras dignas del realismo social: ese cojito que cierra la alegre y folklórica comitiva en Mr. Marshall. Y otras simplemente sublimes: esa araña gigantesca formada de gente que atrapaba a José Luis López Vázquez para casarlo. ¡Maestro! Y qué decir de los actores: J. L. López Vázquez, Pepe Isbert, Chus Lampreave, Landa y, por supuesto, mi preferido: d. Agustín González (de quién ya escribiré en otra ocasión) ¡Qué plantel! Ya lo quisiera el Madrid o el Barça (perdón por el símil). En consecuencia, un director que dejara al desnudo y se riera de la sociedad española ridiculizando sus contradicciones, sus vicios, su hipocresía, en definitiva, ese fue el gran Luis García Berlanga. |
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