La Zamarra de Gustavo: Blog

Celso Emilio Ferreiro: "Brothers"

Sat, 05 Jul 2008 11:05:33 GMT

Celso Emilio Ferreiro Míguez is an important poet and renovator of Galician language and poetry. Born 1912, he was a follower of Curros Enríquez' poetry. His first book was released in 1936; his second book, at 1941, was his only work in Spanish: Al aire de tu vuelo (At your flight's air). But his great book, at least the most famous, is Longa noite de pedra (Long night of stone). The poem is as symbolic of those darkyears that many people, especially Galician, still refers to the francoist ages as the long night of stone. He died in 1979, in Vigo.

Celso Emilio Ferreiro's poetry is one of the strongest and purest of the poetry against Franco's regime not only in Galician, but in all the Spanish lands. As the poems of contemporary as Blas de Otero, Gabriel Celaya, Jesús López Pacheco or the Basque Gabriel Aresti, among others, Celso Emilio's poetry talks about justice, about the man, the people; he talks about Galicia, about the Galician people, about the Galician language. Most of the Galician songwriters made songs with his poems. For this reasons, Celso Emilio Ferreiro is not only one of the best Galician poets, but one of the best of the Universal poetry.

Irmaus

Camiñan o meu rente moitos homes,
non os ceñezo. Sonme estrano.
Pero tí que te alcontras alá lonxe,
mais alá dos desertos e dos lagos,
mais alá das sabanas e das illas,
coma un irmau che falo.
Si é tua a miña noite,
si choran os meus ollos o teu pranto,
si os nosos soños son iguales,
coma un irmáu che falo.
Anque as nosas palabras sexan distintas
e tí negro i eu branco,
e tendo semellantes as feridas,
coma un irmáu che falo.
Por enriba de tódalas fronteiras,
por enriba de muros e valados,
si os nosos berros son igoales,
coma un irmáu che falo.
Común témo-la patria,
común a loita ambos,
a miña mau che dou,
coma un irmáu che falo.
Se sintes en probeza,
se sofres inxusticia,
se cheo de rabexa
encirras á cobiza
do teu peito o can,
pra tí chea de forza
vai miña mau, irmán.

Brothers

Lots of men are walking by my side,/ I don't know them, they are strangers to me./ But you who are there in the distance,/ beyond the deserts and the lakes,/ beyond the savannas and the islands,/ I talk to you as a brother./ If my night is yours,/ if my eyes are weeping your cry,/ if our dreams are the same,/ I talk to you as a brother./ Although our words were different/ and you black and I white,/ and having similar our wounds,/ I talk to you as a brother./ Over all the borders,/ over walls and fences,/ if our cries are the same,/ I talk to you as a brother./ Our homeland is common,/ both have a common fight,/ I give you my hand,/ I talk to you as a brother./ If you're feeling in poverty,/ if you're suffering unfair,/ if being full of anger/ you close the desire/ in your breast the dog,/ for you full of strength/ goes my hand, brother.

Celso Emilio Ferreiro

Fuxan os Ventos (May run the winds) is the great Galician folk-group. Born at the 70's beginning, as winners of a musicians competition. Their objectives were always vindicate Galician language, culture and popular music (that was scorned by other musicians due to the political use of it that Franco's regime did). In their songs they mixed their own writings or of Galician poets as Celso Emilio Ferreiro, Ramón Cabanillas, etc., with Galician traditional music and instruments -bagpipes, hurdy gurdy, tambourine (Gal. pandeiro). Since then to our days, Fuxan os Ventos still are in active, with that wonderful folk music.

(music by Fuxan os Ventos)

About Fuxan os Ventos' 1st LP: http://www.ghastaspista.com/historia/fuxan.php

Fuxan os Ventos' web page: http://www.fuxanosventos.net/

The Nova Canción Galega (New Galician Song) was a literary-musical movement of young people who were against Franco's regime and wanted to rescue culture and language of Galicia. In this movement are the collective Voces Ceibes and the Venezuelan Xulio Formoso. In the 70's decade, the movement get folklorist attitude, instead many of them rejected it in the beginnings.

The 70's Spanish folk revolution. As in other countries, in the 70s appeared in Spain a lot of songwriters and groups that made vindicate songs with the traditional music from their lands. With the precedent in the 60s of Castilian folksinger Joaquín Díaz, the Catalan collective Grup de Folk (Folk Group), the Basque collective Ez dok Amairu, the Asturian songwriter Víctor Manuel and the global folk group Nuestro Pequeño Mundo (Our little world), started to appear a lot of songwriters as, from Aragón, José Antonio Labordeta, from Extrremadura Pablo Guerrero, from Andalucia the movement Nuevo Flamenco (New Flamenco) and the collective Manifiesto Canción del Sur (South's Song Manifest), from Balear Islands María del Mar Bonet, Castilian Ismael and Elisa Serna; Galician Benedicto and Bibiano, and others; and groups like Asturian Nuberu (an Asturian genius), Galician Fuxan os Ventos (May run the winds), Basques Oskorri (Red Sky); Castilians Nuevo Mester de Juglaría (New Minstrel's Work) or La Fanega (a kind of land's measure); from Aragon La Bullonera or Boira (Fog); Jarcha (a mozarabian poetic composition) from Andalucia; Uc from Ibiza Island; Al Tall from Valencia; and many others.

Trata de PARA GLORIA

Fri, 04 Jul 2008 10:21:23 GMT

PARA GLORIA

OM
Los mantras se han hecho famosos por sus poderes curativos, sin embargo en principio sólo son formas de expresar la propia naturaleza divina de cada uno. No son sonidos extraños y ajenos. En nuestro interior vibramos con esos sonidos.
Recitar un mantra tiene un efecto similar al del diapasón que hace vibrar las cuerdas de una guitarra. Pronunciando las sílabas de un mantra hacemos vibrar nuestras propias energías internas. Muchos meditadores saben por experiencia que el acto de recitar mantras transciende los sonidos y palabras externas. Es más bien un escuchar el sonido interior que siempre ha morado en nosotros.
Muchas de las prácticas hinduistas comienzan con la recitación lenta y pausada del OM. Con ello, la mente se calma y el cuerpo se relaja. Así uno puede dejar de lado las distracciones del día y enfocarse en la meditación.
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Mañana a las 8:30h. entra en quirófano. Desde aquí le mando toda mi energía.

La historia os arrincona

Thu, 03 Jul 2008 09:40:52 GMT

En 1977, Elisa Serna, con la producción de mi nunca bien ponderado Antonio Gómez, grabó un LP fantástico, Choca la mano!, en el que reunía muchas de las canciones que hasta ahora a Elisa el gobierno franquista y el de la transición le habían prohibido. Es un disco fabuloso en el que Elisa muestra muchos de sus frentes de batalla (la democracia, el Sáhara, el País Vasco, los barrios obreros...) con la música en la que ella fue pionera (y algún día tendrán que reconocérselo), la fusión de la música tradicional castellana, el flamenco, la música magrebí... En él encontramos varias piezas geniales, como "Cerca de mañana" -sobre un poema de Carlos Álvarez- o "Se va a caer el porvenir", o ésta que traigo hoy (aunque sin música):

La historia os arrincona

A medida que la historia os arrincona
se disipa vuestro hedor de azufre y pólvora
van tiñéndose las calles con cantos de primavera
a medida que la historia os arrincona
ay! os arrincona

A medida que la historia os arrincona
se acumulan suspiros de alivio
y alguna maldición que otra
para acabar de enterraros
en la noche de un tiempo que os condena
ay! que os condena

Ay! chispa de lucidez, rozales volando
-antes que algún sobresalto, aborde su huida-
que vean su ralea, su herencia y su paisaje
en la huida sin retorno que alborea:
ay! que al fin alborea

Un cementerio, una cárcel y un manicomio
con locos de una sola paranoia:
clavar uñas de esperanza,
regar la flor de la vida
en barbechos que resecó vuestra ira
ay! vuestra ira

Elisa Serna

Zimbabwe

Wed, 02 Jul 2008 09:55:32 GMT

El problema de Zimbabwe, al igual que el de muchos estados africanos, ha sido (a parte de la imposibilidad de unir bajo estados artificiales a varias etnias, caso que no sé si es el de Zimbabwe) haber sido abandonado a su suerte por sus antiguos amos: los europeos. Esta situación de tensión, preguerra y guerra genera dictadores (muchos de ellos, legados por los antiguos gobiernos europeos).
A finales de los 70 Zimbabwe, la antigua Rhodesia, se encontraba en un pleno caos debido a la política racista del ministro Ian Smith. Hubo revueltas y casi una guerra civil, hasta que los negros consiguieron poder votar en unas elecciones. Así, sin tener demasiada idea de la historia de este país, puedes decir que, con seguridad, de aquellos barros vienen estos lodos. Bob Marley con sus Waylers le cantó así a Zimbabwe, en uno de sus discos más militantes de poder negro y unidad africana: Survival (ya la portada es toda una declaración de principios). Rescatemos para hoy esta canción: ¡Zimbabwe libre!

Zimbabwe

Every man gotta right to decide his own destiny,
And in this judgement there is no partiality.
So arm in arms, with arms, we'll fight this little struggle,
'Cause that's the only way we can overcome our little trouble.

Brother, you're right, you're right,
You're right, you're right, you're so right!
We gon' fight (we gon' fight), we'll have to fight (we gon' fight),
We gonna fight (we gon' fight), fight for our rights!

Natty Dread it in-a (Zimbabwe);
Set it up in (Zimbabwe);
Mash it up-a in-a Zimbabwe (Zimbabwe);
Africans a-liberate (Zimbabwe), yeah.

No more internal power struggle;
We come together to overcome the little trouble.
Soon we'll find out who is the real revolutionary,
'Cause I don't want my people to be contrary.

And, brother, you're right, you're right,
You're right, you're right, you're so right!
We'll 'ave to fight (we gon' fight), we gonna fight (we gon' fight)
We'll 'ave to fight (we gon' fight), fighting for our rights!

Mash it up in-a (Zimbabwe);
Natty trash it in-a (Zimbabwe);
Africans a-liberate Zimbabwe (Zimbabwe);
I'n'I a-liberate Zimbabwe.

(Brother, you're right,) you're right,
You're right, you're right, you're so right!
We gon' fight (we gon' fight), we'll 'ave to fight (we gon' fight),
We gonna fight (we gon' fight), fighting for our rights!

To divide and rule could only tear us apart;
In everyman chest, mm - there beats a heart.
So soon we'll find out who is the real revolutionaries;
And I don't want my people to be tricked by mercenaries.

Brother, you're right, you're right,
You're right, you're right, you're so right!
We'll 'ave to fight (we gon' fight), we gonna fight (we gon' fight),
We'll 'ave to fight (we gon' fight), fighting for our rights!

Natty trash it in-a Zimbabwe (Zimbabwe);
Mash it up in-a Zimbabwe (Zimbabwe);
Set it up in-a Zimbabwe (Zimbabwe);
Africans a-liberate Zimbabwe (Zimbabwe);
Africans a-liberate Zimbabwe (Zimbabwe);
Natty dub it in-a Zimbabwe (Zimbabwe).

Set it up in-a Zimbabwe (Zimbabwe);
Africans a-liberate Zimbabwe (Zimbabwe);
Every man got a right to decide his own destiny.

Todo hombre tiene el derecho de decidir su propio destino,/ y en este juicio no hay parcialidad./ Así que manos a las armas, con brazos, combatiremos en esta lucha,/ porque es la única manera de vencer nuestros pequeños problemas.// ¡Hermano, tienes razón, tienes razón,/ tienes razón, tienes razón, tienes mucha razón!/ Vamos a luchar, tendremos que luchar,/ ¡Vamos a luchar, luchar por nuestros derechos!// Natty Dread entra en (Zimbabwe)/ Creó en Zimbabwe/ Hasta que la masa en (Zimbabwe)/ Los africanos liberados en Zimbabwe// No más luchas internas; juntémonos para vencer el pequeño problema,/ pronto descubriremos quien es el auténtico revolucionario,/ porque no quiero que mi pueblo sea mi contrario.// ¡Hermano, tienes razón!...// Sólo dividir y gobernar podría separarnos./ En el corazón de cada hombre hay un corazón que late./ Así que pronto descubriremos quiénes son los verdaderos revolucionarios; y no quiero que mi pueblo sea engañado por mercenarios.// ¡Hermano, tienes razón!...//

Nova oració del Pare Nostre

Tue, 01 Jul 2008 10:25:49 GMT

Éste es un poema del poeta catalán Miquel Martí i Pol, que podríamos clasificar en la tendencia de la teología de la liberación, ya que mezcla cristianismo y orgullo de clase (proletaria). De este poema realizaron una excelente musicalización en clave de rock duro el grupo de folk-rock catalán Coses. Con esto quiero decir NO A LA SEMANA DE 65 HORAS LABORALES (que las curre el Sarkozy, si es que sus cojones aristocráticos se lo permiten, claro):

Nova oració del Parenostre

Pare nostre que esteu en el cel,
sia augmentat sovint el nostre sou,
vingui a nosaltres la jornada de set hores,
faci's un xic la nostra voluntat
així com la d'aquells que sempre manen.
El nostre pa de cada dia
doneu-nos-el més fàcil que no pas el d'avui,
perdoneu els nostres pecats
així com nosaltres perdonem
els dels nostres encarregats
i no ens deixeu caure a les mans del director,
ans advertiu-nos si s'apropa,
amén.

Nueva oración del Padrenuestro

Padre nuestro que estás en el cielo,/ sea aumentado seguidito nuestro sueldo,/ venga a nosotros la jornada de siete horas/ hágase un poco nuestra voluntad/ así como la de los que mandan./ Nuestro pan de cada día,/ dánoslo más facil que el de hoy,/ perdona nuestros pecados/ así como nosotros perdonamos/ los de nuestros jefes,/ y no nos dejes caer en manos del director,/ sino adviértenos si se acerca./ Amén.

Miquel Martí i Pol

Original y traducción de Waipueduca

Free Bird, de Lynnyrd Skynnyrd

Mon, 30 Jun 2008 08:55:20 GMT

Éste grupo nació a principios de los 70, envueltos en una ola de vuelta a las raíces del rock: unos optaron por el blues-rock, y otros por las raíces sureñas que desembocaron en estilos como el country-rock, swamp-rock (rock del pantano) o el southern-rock (rock sureño). Dentro de estos -como dijo algún crítico- trogloditas del rock, estaban Creedence Clearwater Revival, Marshall Tucker Band, Lynnyrd Skynnyrd, Poco, New Riders of the Purple Sage, Mad Horse o Crosby, Stills, Nash & Young.
Para empezar este sofocante lunes de verano, os traigo uno de los mejores rocks de la historia de la música: "Free Bird", del grupo de rock sureño Lynnyrd Skynnyrd, el cual tiene uno de los riffs de guitarra más potentes y espectaculares de la música rock:

Free Bird

If I leave here tomorrow
Would you still remember me
For I must be traveling on now
There's too many places I've got to see

If I stay here with you girl
Things just couldn't be the same
'Cause I'm as free as a bird now
And this bird you cannot change

Oh, and the bird you cannot change
And this bird you cannot change
Lord knows I can't change
white dove
Bye-bye babe, it's been sweet, love
'Though this feeling I can't change
But please don't take this so badly
'Cause Lord knows I'm to blame

But if I stay here with you girl
Things just couldn't be the same
'Cause I'm as free as a bird now
And this bird you cannot change

Oh, and the bird you cannot change
And this bird you cannot change
Lord knows I can't change
Lord help me I can't change

Oh No, I can't change
Wont'cha fly Freebird YEAH!

Pájaro libre

Si mañana me voy de aquí/ ¿me recordarías aún?/ Porque tengo que viajar ahora,/ hay demasiados sitios que tengo que ver.// Si me quedo contigo, chica,/ las cosas no podrían ser lo mismo de antes,/ porque ahora soy tan libre como un pájaro/ y a este pájaro no le puedes cambiar.// Oh, y al pájaro no le puedes cambiar,/ y a este pájaro no le puedes cambiar./ El Señor sabe que no puedo cambiar/ a la paloma blanca.// Adiós, amor, ha sido dulce, amor,/ aunque no puedo cambiar este sentimiento./ Pero, por favor, no te lo tomes tan mal,/ porque el Señor sabe que tengo la culpa.// (...)// Oh, y al pájaro no le puedes cambiar,/ y a este pájaro no le puedes cambiar./ El Señor sabe que no pued cambiar./ Señor, ayúdame, no puedo cambiar.// Oh, no, No puedo cambiar/ ¿No volarás, pájaro libre?

Lynnyrd Skynnyrd

Así nos dijo, luchando contra el odio, BLAS DE OTERO

Sun, 29 Jun 2008 11:18:44 GMT

Así habló Blas de Otero, poeta vasco en castellano, desde las ruinas de las ciudades de la posguerra, llamando al hombre, reivindicando la esperanza y luchando contra el odio, por hacer venir al hombre nuevo, pidiendo la paz y la palabra. Y así cantó Adolfo Celdrán su palabra inmortal:

A la inmensa mayoría

Aquí tenéis, en canto y alma, al hombre
aquel que amó, vivió, murió por dentro
y un buen día bajó a la calle: entonces
comprendió: y rompió todos su versos.

Así es, así fue. Salió una noche
echando espuma por los ojos, ebrio
de amor, huyendo sin saber adónde:
a donde el aire no apestase a muerto.

Tiendas de paz, brizados pabellones,
eran sus brazos, como llama al viento;
olas de sangre contra el pecho, enormes
olas de odio, ved, por todo el cuerpo.

¡Aquí! ¡Llegad! ¡Ay! Ángeles atroces
en vuelo horizontal cruzan el cielo;
horribles peces de metal recorren
las espaldas del mar, de puerto a puerto.

Yo doy todos mis versos por un hombre
en paz. Aquí tenéis, en carne y hueso,
mi última voluntad. Así nos dijo,
luchando contra el odio,

Blas de Otero

(música y adaptación: Adolfo Celdrán)

Pido la paz y la palabra

Fri, 27 Jun 2008 09:31:25 GMT

El 29 de este mes se cumplirán 29 años de la muerte del gran poeta Blas de Otero. Blas, poeta vasco que escribía en castellano (entre otras cosas porque no sabía euskera), fue uno de los grandes poetas de la Generación de los 50: Gabriel Celaya, Jesús López Pacheco, Goytisolo, Ángel González, Carlos Álvarez..., una generación que, junto al gallego Celso Emilio Ferreiro, al catalán Salvador Espriu, y al vasco Gabriel Aresti, entre otros, alzó sus voces desde las ruinas de las ciudades debastadas por la guerra civil, contra el odio, contra la mentira. Hijos del destierro interior, sintieron la emergente necesidad de re-crear al hombre nuevo, y elaborar para ello una nueva poesía humanista que seguía de cerca los pasos de la gran poética de la Generación del 27 (cuyos poetas estaban exiliados o muertos) y del 98, junto a personalidades individuales como León Felipe. Y en esto Blas de Otero fue uno de sus mejores artífices. Así lo llamaba Adolfo Celdrán en una aliteración de su "A la inmensa mayoría":

Así nos dijo luchando contra el odio
Blas de Otero

Pido la paz y la palabra

Escribo
en defensa del reino
del hombre y su justicia. Pido
la paz
y la palabra. He dicho
«silencio»,
«sombra»,
«vacío»
etcétera.
Digo
«del hombre y su justicia»,
«océano pacífico»,
lo que me dejan.
Pido
la paz y la palabra.

Blas de Otero

Doble moral

Fri, 27 Jun 2008 08:35:43 GMT

Para concluir con lo de ayer de la Sirenita, para que veais que no exagero en absoluto acerca de cierta doble moral de MSN, aquí tenéis, para muestra un botón:
http://entretenimiento.es.msn.com/corazon/galeria.aspx?cp-documentid=8688801&imageindex=2

Francamente, se estará ganando el puesto de monumento nacional, pero también es un semi-desnudo... ¡De carne y no de piedra!
También incluye un enlace a MSN vídeo en donde puedes ver a las más bellas chicas que han pasado por FHM:
http://video.msn.com/video.aspx?mkt=es-ES&brand=&vid=3ae22b45-7f5d-46b6-9741-33d7792fdb00

Parecería que estoy convirtiendo esto en un blog porno o erótico de esos que hay por ahí, pero nada más lejos de la realidad: esto es sólo una demostración de una doble moral, para criticar que a un fotógrafo le hayan amenazado con cerrarle el espacio 8 veces con ésta por poner una supuesta imagen pornográfica, por mostrar un DESNUDO (y yo que creía que el nacional-catolicismo y la censura puritana eran historia) -como si eso tuviera, por otro lado, algo de malo-: un desnudo que no es otro que la Sirenita de Coppenaghe, monumento nacional de Dinamarca y patrimonio de la humanidad (o debería serlo si no lo es), y ellos, por su parte, se dedican a poner a chicas ligeritas de ropa. Esto es como cuando el censor secuestraba El último tango en París para que nadie pudiera verla por pornográfica, pero él -que no veía más allá del sexo- se ponía las botas con toda la pornografía que incautaba.

¿Qué os parece?
PD: ¿sabéis que sería realmente cachondo? Que me cerraran a mí por poner estos enlaces: pensad en ello.

¡VIVA EL DESNUDO!

Eusko-Bidaztiarena

Thu, 26 Jun 2008 11:40:02 GMT

A finales del siglo XIX, durante el auge del nacionalismo vasco, se comenzaron a realizar una especie de juegos florales con poesía, bertsolaris, etc., en el País Vasco para reivindicar la lengua vasca. A uno de esos festivales fue invitado D. Miguel de Unamuno, convencidos de que diría algo interesante y bonito sobre la lengua más antigua de la Península Ibérica. Pero para sorpresa de todos los asistentes, Unamuno comenzó a despotricar contra el euskera y su uso y acabó su discurso sentenciando que lo mejor que le podía pasar al euskera era desaparecer, morir, ser momificado y enterrado. Obviamente el disgusto de los oyentes fue tal que Unamuno salió por patas. Aunque, a pesar de que siempre se ha visto aquí por parte de algunos estudiosos cierto arranque pueril del sabio bilbaíno, porque no le fue concedida la cátedra de Lengua Vasca, no le faltaba razón en parte: aquel nacionalismo y todas aquellas reivindicaciones de lo vasco y su lengua estaban impregnadas de un espíritu reaccionario y ultra-católico; recordemos que gran parte de la población vasca estuvo del lado de los carlistas durante sus guerras: algunos por los intereses forales, pero otros por conservadores. No obstante, a lo largo de su carrera, Unamuno fue bastante contradictorio en sus opiniones y relaciones tanto con el nacionalismo vasco como con la lengua vasca. Recordemos cómo estalló de indignación en el famoso incidente del "día de la raza" cuando el general Millán Astray declaró que los vascos y los catalanes eran el cáncer de España.
Las palabras dichas por Unamuno levantaron ampollas terribles. Uno de los más brillantes y preclaros poetas en lengua euskera, José María de Agirre, más conocido como Xabier Lizardi, comenzaba así su "Canción de viajero vasco":

Eusko-Bidaztiarena

Unamunotar Mikel,
Yaun argiari, gure ausardi
Gorriaz yabetu dedin.

Heuskara, ialgi adi kanpora!
Heuskara, habil mundu guzira!
(Etxepare, orain lareuntsu urte).

BIDAZTIAR-DEI

Aberriaren abots eztia,
gogamenaren ezkon xuria;
ekatzan esku guria,
atorkit, geldi-geldia,
uztagun, aldikoz, Euskalerria.

LARRE-LORE

Eder aunagu, mintzo yoria,
eder, benetan, garoz yantzia:

larre-loretik eztia,
basotik euskal-mamia,
laister sortzen aal duk. Olerkaria!
Ta, ala Yaunaren gogo baledi
nik gogo dudan bezin gartsuki,
euskotar azal ta ami,
gure erriaren olerki
garaia, norbaitek leenbait-leen begi!
ORO-MINTZO

Baña nik izkuntza larrekoa,
nai aunat ere noranaikoa:
yakite-egoek igoa;
soña zaar, berri gogoa;
azal orizta, muin betirakoa.

AMETS-BIDEETAN BARNA

Ez adi beldur, nere Maiteder:
baserriz landa nai aunat ager-
-arazi, bazterrik-bazter,
artoki; ezpaitun ezer
lurbiran ederrik i bezain eder!
Gogamenaren ezkon ez-antzu,
eztei-ondoko bide diñagu.
Otoi, Yauna, ibilgo-buru,
maitasun-edermen-zitu,
aur begi-argirik anitz bekargu.
……………………………..
Itxaso bare, zelai urdiña,
muga-biribil, belar-berdiña;
goizaldea duk sorgiña!
Dirdaiez ikus egiña
mende-neurle dugun kurpil ariña...
...................................................
Iguzkipean ugartedia...
Ur zabalean oial zuria...
Zuaitz arrotzen azpia,
eun oztiñek itzalia!
Or bide zetzan Gerbault bakartia...
………………………………..
Lekaro zabal lurraren gerri,
ondardi kixkal eriogarri:
bidazti-begiek sarri
aidean baso ta iturri:
bertarañokoan ondarra gorri!
...................................................
Dagigun arraun Izotz-errira,
zaarren aztarrik danentz begira:
amaika yoan ta bira
eginik igaz baitira,
eskuan arpoia, soñean zira!
Legorra zuri, beltz itsasoa:
izotz bat untzi gure ibilgoa...
Bakarte yaungoikozkoa!
Xoil, egazti bat diyoa
odeien senide, zabal egoa...
Kanta ditzagun ango gau luze,
ango illun-nabar su gorriz bete;
gizonek elurra aterpe;
lurralde gizenik gabe;
gure Euskalerriaz ain guziz beste!
………………………………..
Iri nagusi, giza-erlauntza:
zorapenezko aruntz-onuntza,
sumabearra, yakintza,
sal-eros ekurugaitza,
gure elkar-indarrak itzuli bitza!
……………………………….
Ortzi oro ta egute oro
yaso, ikus-ala, ta abes gozoro...
Apaindu zernaitarako:
agi gai adirazteko
gizaki guzien alderdi ta asmo.

GURENTZA

Ta beeko gaiok agor-ezkeroz,
Iguzki-k ezin urtuzko egoz
(Ikar-ek ez bezelakoz)
goazeman zerura igoz,
izar urdiñetarañoko asmoz!

Canción del viajero vasco

Al preclaro señor Miguel de Unamuno,
Para que advierta
Nuestra insolente audacia.

“¡Euskera, sal fuera!
¡Euskera, recorre el mundo!
(Dechepare, hace unos cuatrocientos años)

INVITACIÓN AL VIAJE

Dulce voz de la patria,/ blanca esposa de mi intelecto;/ trae aquí tu delicada mano,/ ven a mí quedamente,/ dejemos por un tiempo el País Vasco.

FLOR SILVESTRE

Bella eres, de lengua prolija,/ hermosa en verdad, vestida de helecho:/ ¡Ojalá pronto un poeta/ extraiga miel de la silvestre flor,/ y del bosque esencia vasca!/ Y, si tal fuera el deseo de Dios/ como es ferviente deseo mío,/ surja cuanto antes quien haga/ -vascos el corazón y la cáscara-/ el poema cumbre de nuestro pueblo.

LENGUA UNIVERSAL

Pero yo, que soy de habla campestre,/ te quiero también para todo;/ que las alas del saber te eleven;/ viejo el cuerpo, nuevo el espíritu;/ piel amarillenta, fibra de eternidad.

POR CAMINOS DE SUEÑO

No temas, mi Bella-amada:/ fuera de tu caserío quiero mostrarte/ por doquier/ con orgullo: pues nada hay/ en la tierra tan hermoso como tú./ Esposa fértil de mi ingenio,/ tenemos un viaje de novios./ Yo os pido, Señor, que al fin de nuestro camino/ traigamos muchos niños de lucientes ojos,/ fruto de amor e inspiración.//
……………………………..
¡Mar sereno, azul pradera/ de circular contorno y hierba igual.../ embrujado amanecer el tuyo!/ He aquí, de esplendores hecho,/ el disco ligero que mide nuestra vida...//
……………………………..
Bajo el sol, el archipiélago.../ En el ancha agua una vela blanca.../ ¡Refugio de árboles exóticos/ velado por azules lienzos!/ Ahí quizá reposaba el solitario Gerbault...//
……………………………..
Hacia la cintura del mundo, anchurosos desiertos:/ mortales arenales abrasados.../ Muchas veces el caminante creyó ver/ en el aire bosques y fuentes:/ mas al acercarse sólo hallo desnuda arena.//
……………………………..
Rememos al País del Hielo,/ mirando si hay rastro de antepasados/ que tantas veces fueron y volvieron,/ arpón en mano, vestidos/ de impermeable lienzo./ Blanca la tierra, negro el mar:/ navegamos sobre un hielo.../ ¡Soledad divina!/ Sólo un ave, pariente de las nubes,/ va con las alas extendidas./ Cantemos las largas noches,/ los crepúsculos nocturnos de rojo fuego;/ hombres morando bajo la nieve;/ tierra infértil;/ ¡todo tan diferente de nuestro País Vasco!//
……………………………..
Ciudad, colmenar humano:/ un ir y venir enloquecedor,/ inventiva, saber,/ inquieto comerciar,/ ¡viértalo todo nuestra fuerza unida!//
……………………………..
Recoge la impresión de todo clima y todo cielo/ que veamos, y cántalos sabrosamente.../ Apréstate a cualquier cosa:/ habilítate para expresar/ los pensamientos de todos los hombres.

SUBLIMACIÓN

¡Y cuando los sujetos terrenos se agoten,/ con alas que Sol no pueda derretir/ (como las de Ícaro)/ ascendamos al cielo,/ dispuestos a escalar las estrellas azules!

Xabier Lizardi

La sirenita está triste, ¿qué tendrá la sirenita?

Thu, 26 Jun 2008 09:23:39 GMT

Por estos lares de MSN, hay un fotógrafo, cuyo sitio es yowsa777.spaces.live.com al que le han cerrado el Space ya 7 veces, y con ésta 8. La razón: poner una foto pornográfica...

-Jo ¡Qué guarro! ¿Y qué foto era?

En la vida lo adivinarías. Piénsalo...

-Una de Paris Hilton...

-Frío, frío...

-¿Fotos de Pilar "ay omá qué rica" Rubio?

-Buena opción, pero no...

-... No sé pues...

-¡Vale! Te la voy a enseñar:

-Perdona, pero no lo entiendo...

-¡Toma! Ni yo.

Vamos a explicar muy detenidamente cómo (o cómo creo) que funciona esto. Tú, en tu espacio, publicas todo lo que quieras; la dirección de MSN no va mirando (creo) lo que cada uno publica (porque en realidad hay spaces pornográficos, incluso en algunos se llega a anunciar prostitución). Luego alguien te lee, y, ¡qué fatalidad!: o no le caes bien o no le gusta lo que pones. Inmediatamente informa de una violación del código de conducta, y MSN te envía un mail diciéndote que lo has infringido y que tienes un plazo para retirarlo, y que si no, te clausuran el chiringuito.
Yo creía que los señores de Microsoft tenían más criterio, porque, si les llega una demanda de este estilo y la aceptan, pues, una de dos: o son unos mojigatos, o no se paran a contrastar la información.
De todas maneras un rato hipócritas sí que son: ¿cuántas veces en la página de inicio de MSN no ha salido algún vídeo o alguna colección de "Las súper-bellezas brasileñas en tanga", "Los mejores cuerpos de FHM", "Los bomberos están que arden"... ¿Quieren pornografía que denunciar? ¡Que miren antes sus contenidos antes de mirar los nuestros!

Hoy es la Sirenita de Coppenaghe, mañana ¿qué? "La Cibeles", el "David" de Miguel Ángel, "Neptuno"... Y mientras tanto, mientras se dedican a vigilar que nadie ponga las maravillas escultóricas o la belleza de un desnudo (de buen gusto), estarán ahora mismo proliferando Espacios pornográficos (conste que, como opción de ocio, no tengo nada contra la pornografía sana, sino contra aquella en la que se practique cualquier tipo de vejación), pederastas, nazis... ¡Manda chover na Havana -que dicen los gallegos- que la opinión de un miope mojigato, escandalizado por el pecho de una escultura, pueda si quiera ser tomada en serio.

La Sirenita está triste, ¿qué tendrá la Sirenita? Pues que la han llamado prostituta, ella que es monumento nacional y patrimonio universal.

Días de cafetería: ¿Qué tal, turbo-lover sexual?

Wed, 25 Jun 2008 10:15:52 GMT

Hoy me apetece mearme un poco fuera del tiesto y tener un momento de nostalgia punki-metal-gozosa...

Cuando aun estaba en los días de licenciatura, en esos momentos libres que uno tenía, como cualquier otro estudiante, me pasaba por la cafetería a tomar un buen café y ver a los amigos, si estaban por ahí. Y, cómo no, ahí estaban, entre ellos el incombustible Mario, el amigo y compañero de la facultad que más tiempo lleva conmigo, en la licenciatura y en el doctorado.
Una de las virtudes de Mario es que es un conversador excelente: cuando empieza a rajar, no para; lo cual no quiere decir que no escuche, todo lo contrario: con Mario dialogas. Y dentro de esta virtud de buen conversador que tiene, hay otra que es muy de su carácter ecléctico y universalista: así como es capaz de escuchar una canción de Leonard Cohen y en el instante siguiente estar escuchando un tema de Death Metal, así Mario es capaz de pasar de la conversación más seria a lo más cachondo: uno comenzaba hablando con él acerca de Spinoza y descubrirse quince minutos después hablando de sexo sin apenas darse cuenta... Y de repente ponerse a cantar estrofas de canciones graciosas de una manera cachondísima. Dos eran las canciones con las que yo me descojonaba cada vez que las entonaba. Una, ésta del gran grupo gallego de punk, Siniestro Total:

Y otra era ésta, un tema de heavy metal de Judas Priest. A mí, esta canción en otras condiciones no me hubiera triunfado nada; pero cada vez que la veo me viene un recuerdo muy dulce a la memoria y un descojone total: I'm your turbo-loveeeEEEEEeeeeerrrr! Claro que, para mí, Mario la cantaba mejor.

¡Ay! Los días de cafetería, cuántos recuerdos. Al final, es lo que conserva uno de su paso por la licenciatura (a parte de la formación, claro)

Dedicado a Mario y al resto, que ayudaban a afrontar las clases con una sonrisa
Visita el blog de Mario: http://www.cuadernoi.blogspot.com/

¿Qué he hecho yo para merecer esto?

Wed, 25 Jun 2008 08:38:56 GMT

¿Qué he hecho yo para que entre las doce de anoche y las 10.36 que son ahora haya registrado

750
visitas
?

A mí que me lo expliquen, vamos...

vagabundear

Tue, 24 Jun 2008 09:20:51 GMT

Aquí va una bonita canción de Serrat, que habla un poco de la necesidad de salir por ahí, sin meta concreta, por el mundo, cuando el entorno y la desidia te puede:

Vagabundear

Harto ya de estar harto, ya me cansé
de preguntarle al mundo por qué y por qué.
La Rosa de los Vientos me ha de ayudar
y desde ahora vais a verme vagabundear,
entre el cielo y el mar.
Vagabundear.

Como un cometa de caña y de papel,
me iré tras una nube, pa' serle fiel
a los montes, los ríos, el sol y el mar.
A ellos que me enseñaron el verbo amar.
Soy palomo torcaz,
dejadme en paz.

No me siento extranjero en ningún lugar,
donde haya lumbre y vino tengo mi hogar.
Y para no olvidarme de lo que fui
mi patria y mi guitarra las llevo en mí,
Una es fuerte y es fiel,
la otra un papel.

No llores porque no me voy a quedar,
me diste todo lo que tú sabes dar.
La sombra que en la tarde da una pared
y el vino que me ayuda a olvidar mi sed.
Que más puede ofrecer
una mujer...

Es hermoso partir sin decir adiós,
serena la mirada, firme la voz.
Si de veras me buscas, me encontrarás,
es muy largo el camino para mirar atrás.
Qué más da, qué más da,
aquí o allá...

Joan Manuel Serrat

Noche de San Juan

Mon, 23 Jun 2008 10:08:25 GMT

Siendo el solsticio de verano, coincidiendo con la festividad de San Juan, me parece oportuno traer esta canción popular interpretada por La Bullonera.
En la noche de San Juan, como todas aquellas festividades de antes del cristianismo, confluyen el cristianismo y el paganismo más primitivo. En España, por ejemplo, tenemos múltiples fiestas que nos vienen desde los tiempo pre-romanos: fiestas que nos legaron nuestros antepasados íberos, celtas, tartesos, vascones... Se encienden hogueras, se saltan hogueras, se piden deseos (¿al santo?), salen meigas y druidas (claro que alguno que otro con más cuento que poderes)... Y todo con alegría y buen rollo. Esto es lo que nos trae esta canción de estilo popular aragonesa, co-escrita con el cantautor aragonés Joaquín Carbonell, incluida en el último álbum de La Bullonera, Punto, de 1981 (la discografía de La Bullonera es divertida de citar: La Bullonera 1, 2, 3 y Punto):

Noche de San Juan

A las doce de la noche me han venido a reclamar
tunda la tunda la tunda en la Noche de San Juan
Me ha sacado de la cama sin tiempo a considerar
tunda la tunda la tunda en la Noche de San Juan
En la noche de las brujas, nochecica de San Juan,
cuando salen los mochuelos y vigila el gavilán.

Un ramico de tomillo hemos puesto en el zaguán
tunda la tunda la tunda en la Noche de San Juan
El que quiera beber vino ya conoce la señal
tunda la tunda la tunda en la Noche de San Juan
Dejaré la puerta abierta y el pestillo sin pasar
y una luz en la bodega a los que van ciegos ya.

Debajo la mangraneda con toda la oscuridad
tunda la tunda la tunda en la Noche de San Juan
está la "tía Cordetera" y el Abundio, el sacristán,
tunda la tunda la tunda en la Noche de San Juan
Él le saca la campana p'a enseñársela a tocar
y se pasan toda noche repicando sin parar.

A las tres de la mañana todos juntos a rondar
tunda la tunda la tunda en la Noche de San Juan
El alcalde, el señor cura se nos van a cabrear
tunda la tunda la tunda en la Noche de San Juan
A la luz de las hogueras nos vamos a disfrazar,
formaremos un tiberio que no se podrá aguantar.

Con los de La Bullonera y un poco antes de almorzar
tunda la tunda la tunda en la Noche de San Juan
bailarán "La Canastera" p'a acabar de rematar
tunda la tunda la tunda en la Noche de San Juan
Cuando salen los mochuelos y vigila el gavilán
volveremos a la cama en la Noche de San Juan.
En la noche de las brujas, dos guitarras y un cantar.
¡Y qué bien que se pasaba en la Noche de San Juan!

letra y música
Joaquín Carbonell y Eduardo Paz
Canta
La Bullonera

Alabado sea por siempre el gran Aresti!

Mon, 23 Jun 2008 09:17:57 GMT

No sé vosotros, pero yo estoy harto de nacionalismos... Del nacionalismo catalán, del gallego, del vasco... ¡¡Y del español, coño! Que parece que aquí sólo hay tres o cuatro, y es mentira; porque a fin de cuentas el españolismo es un nacionalismo que puede reportar beneficios, como todos, pero a la larga es tan perjudicial como el resto. ¡¡Con lo fácil que es reducir la cuestión lingüística al mero respeto y no hacer de esto un mundo!!
Estoy un poco harto de que haya quien más quien menos, quien más majo quien más agrio, que tilde, a mí, a cualquiera, con alguno de estos nacionalismos: que si españolista por defender el castellano, que si de los otros por defender cualquiera de los otros idiomas (IDIOMAS, no políticas)... Si me preguntáis por los culpables, esos son los políticos de todo signo y condición que han hecho de las diferencias lingüísticas caballo de batalla, tanto los nacionalismos, digamos, periféricos, como el centralista, desde la izquierda a la derecha; y los últimos en subirse a este carro fueron los UPyD de Rosa Díez, que tenían una propuesta en su programa electoral para eliminar el artículo de especial protección a las lenguas cooficiales del Estado. Estamos, más o menos, de acuerdo en que la administración es un caos, que debe ser replanteado todo: hasta ahí, vale. Pero, si quiera plantear eliminar un artículo alabado por la LEY DE PATRIMONIO HISTÓRICO y por la UNESCO es, francamente, repugnante.
Por otro lado, ciertos nacionalistas se quejan de vicio: bien es verdad que, muy especialmente en el casco urbano, las lenguas cooficiales están perdiendo hablantes, por muchos motivos (la inmigración, los años de represión lingüística -que existió, aunque se empeñen en negarlo, pero que no podemos escudarnos siempre en esto, como hace el Estado de Israel para defender su "derecho" a masacre sobre Palestina-, la globalización...) , pero también es muy cierto que, al menos en Europa occidental, España es el país que mejor conservadas y consideradas tiene a sus lenguas cooficiales: por ejemplo, Francia, que en eso de lenguas "minoritarias" nos gana por la mano (bretón, occitano, catalán, vasco, corso...), no tiene ninguna política específica de protección lingüística ( la fuente de esto hay que buscarlo en la misma fuente de la constitución histórica de la República francesa); en el Reino Unido, tampoco hay ninguna, por eso las lenguas célticas del reino pierden hablantes a ritmo considerable; por ese motivo, cuando la República de Irlanda se independizó de la corona inglesa, optó por el inglés como idioma oficial, ya que el gaélico contaba con demasiados pocos hablantes, quedando constituido, con todo, como idioma cooficial.

En España (y tómese la palabra "España" como se quiera) tenemos un impresionante tesoro lingüístico que debe de ser conservado: todas las lenguas que constituyen esta tierra son dignas de admiración y respeto, y no se debieran de usar como arma política. Y no sólo digo yo esto, tomemos la palabra del poeta vasco Gabriel Aresti, que siempre escribió en vasco, pero que en esta ocasión decidió dirigirse al pueblo en castellano para decir:

Cierra los ojos muy suave,
Meabe,
pestaña contra pestaña:
Sólo es español quien sabe,
Meabe,
las cuatro lenguas de España.

Esto, con perdón, es como una patada en los huevos a todo nacionalismo. ¡Alabado sea por siempre el gran Aresti!

Celso Emilio Ferreiro: "The finger on the sore spot"

Sat, 21 Jun 2008 12:43:20 GMT

Xulio Formoso is an emigrant Galician songwriter from Venezuela. From Venezuela, like his Galician countrymen in Spain, Xulio sings in Galician Celso Emilio Ferreiro and other's poems. Although his career is not very known, is really intense. In Venezuela, he reocrded the LP Galicia canta ("Galicia sings"), with his own songs, but also with other Galician songwriters' song. Celso Emilio colaborated in this record, giving him this poem, but also playing the pandeiro in "Pandeirada ao Che" ("Pandeirada to the "Che"; a pandeiro is a large tambourine from Galicia, and pandeirada is a kind of popular dance, rythm and music). Actually, Xulio is still in active. You can hear a fragment clicking here.

Not as other Celso Emilio Ferreiro's poems that later became songs, this poems was writen for Xulio Formoso could sing it.

O dedo na chaga

Estas palabras que digo
abróllanme dende o fondo
porque eu endexamáis escondo
a canción que vai conmigo.

Cos meus cantares consigo
ser coma o vento lixeiro,
ninguén me marca o sendeiro,
ninguén me dicta a canción,
teño limpo o corazón
pra vivir ceibe e senlleiro.

Meu canto rudo e sinceiro
co badoco non se avén.
Desprezo a todo o que ten
alma servil de logreiro
sen outro Deus que o diñeiro.

Meu canto a ninguén falaga,
ninguén por cantar me paga,
soio o povo, meu irmán,
aplaude o meu canto chan,
se poño o dedo na chaga.

The finger on the sore spot

This words I say/ bloom from my depth/ because I never hide/ the song that comes with me.// With my songs I get/ to be as the light wind,/ no-one marks me the road,/ no-one dictates me the song,/ I have the heart clean/ for living free and alone.// My abrupt and true song/ does not reconcile with the blockhead./ I despise everyone who has/ usurer servile soul/ without another God but the money.// My song flatters to nobody,/ no-one pays me for singing,/ only the People, my brother,/ acclaims my straight forward song,/ if I put a finger ont the sore spot.

Celso Emilio Ferreiro

music by Xulio Formoso

You can read the Spanish translation by clicking here

Xerardo Moscoso was one of the first members of the Galician songwriters colective Voces Ceibes. Born in Mexico, being son of Galician emigrants, came to Galicia to study and there he became in a significative member of Voces Ceibes. Between 1968 and 1970, he recorded two EPs, with own writings. Due to politicals troubles, Xerardo leave Galicia and goes to Switzerland, and due to his Mexican nationality, even in 1976 Spanish authorities denied him permision for living in Spain. Between 1976 and 1977, he recorded in France his only LP, Acción Galega ("Galician Action", a name of a nationalist poet Ramón Cabanillas' poem), in which was included a version from this Celso Emilio and Xulio song.

Voces Ceibes (Free Voices) was the first collective of the Nova Canción Galega. Their objectives were make an opposition to Franco's regime with music and poems of the great all of times Galician poets and make a vindication of Galician culture, language and literature. But they rejected to use Galician folklore due to the illegitimacy use that Franco's regime make of it as an instrument of cohesion of all the Spanish lands. Despite of this, in the 70's, they adopted finally the Galician folk-music for making art and vindications.

All God's chillum got rhythm

Fri, 20 Jun 2008 10:17:07 GMT

Hacía tiempo que quería hablar de este famoso número musical incluido en Un día en las carreras (A day at the races), dirigida por Sam Wood y protagonizada por los hilarantes e irrepetibles Hermanos Marx.
En la mayoría de las películas de los Hermanos Marx, siempre se incluía algún o algunos números musicales (excepto en Los cuatro cocos, si no me equivoco). La mayoría de ellos entorpecían el ritmo de la película, especialmente aquellos que protagonizaba Zepo Marx (que, con todos mis respetos, para mi gusto, está de más en muchas de las películas, y su papel tiende a reducirse prácticamente en estos números musicales): escenas cantadas de una excesiva ñoñería. Pero este número musical es diferente, incluso le valió un premio (no sé si un "Oscar"), por muchos motivos.
Compuesta por Bronislau Kaper y Walter Jurmann, es uno de los números musicales de cine más increíbles que se hayan hecho nunca. Pero, ¿qué tiene de especial ver un número musical protagoniado por Harpo Marx y por unos músicos, cantantes y bailarines negros? Precisamente en que eran negros.
La película es del año 1937. En los años 30 el papel de los negros en el cine era muy concreto: tópicos -falsos por supuesto- del negro holgazán, sirvientes de toda clase (mayordomo, cocinera, limpiabotas, ascensorista, botones...) y muy pocos números musicales, ya que la mayoría de las veces que en el cine o en un espectáculo se presentaba un número musical de música negra, los intérpretes eran blancos disfrazados de negros (piénsese, por ejemplo, en la célebre -por ser además la primera película sonora- El cantor de jazz). En esta película no; se muestran a artistas negros interpretando una música y unos bailes propios, nada castrados para hacerlo digerible a la hegemonía blanca anglosajona (y os aseguro que muchos blancos bien pensantes, anglosajones y protestantes, debieron de echarse la mano a la cabeza al ver semejante indecencia).
Por otro lado, en este número musical se muestran las condiciones en las que la mayoría de la población negra vivía. Debían ser los trabajadores del hipódromo, y por eso vivían en chozas detrás de éste (que es donde Harpo los encuentra, cuando escapan del comisario del hipódromo). Muestra de una forma limpia y sin prejuicios, cómo pensaban, qué hacían, ciertas costumbres... Hay en este número bastante crítica social, especialmente cuando escuchamos a Ivie Anderson cantar el tema, que viene a decir que "Los hijos de Dios pueden no tener dinero, pero todos los hijos de Dios tienen ritmo". Esta crítica culmina cuando todos salen a la espantada, sin haber hecho nada ilegal, en cuanto aparecen el comisario y sus hombres.
En definitiva, que no es un número musical más al uso en una película de los Hermanos Marx: es mucho más, es protesta social y un guiño a una inmensa parte de la población estadounidense que estaba marginada de toda manifestación pública, incluso en el cine. Pero es mejor que todo esto lo comprobéis vosotros mismos:

Corrección

Fri, 20 Jun 2008 09:13:48 GMT

Uno de vosotros me ha notificado un error mío, concerniente a la calificación que hago de la CGT como anarco-cristiana. Pido disculpas, ya que parece que no es de su agrado, y él lo sabrá mejor ya que es militante. Así que cambiaré esto y siento si he ofendido a alguien (aunque, desde mi punto de vista, no debiera constituir una ofensa).

Bulos (2ª parte)

Thu, 19 Jun 2008 12:24:26 GMT

Como recordaréis, hace unas semanas escribí un texto sobre los bulos en general, y uno en particular (ver "Bulos"). Ese supuesto bulo en particular era la atribución de una ópera-rock dedicada a José Antonio Primo de Rivera al grupo Jarcha. Debo retractarme de parte de ese artículo, pero no del todo, ya que en él dejaba abierta cualquier posibilidad y era más bien una crítica a aquellos que comienzan a aplaudir cuando oyen un rumor sin ni siquiera pararse a reflexionar o a investigar si es cierto (utilizando uno de los ejemplos de bulos que puse ahí, aun todavía hay gente -en radio, en televisión- que afirma categoricamente que Mick Jagger se renueva la sangre en una clínica de Noruega o de Suecia). Si acaso, me retracto en dar un no categórico a la noticia.
Gracias a un amable lector que comentó este primer artículo firmando como Toni, he podido escuchar la famosa obra, y no podría estar más de acuerdo con Toni: las conclusiones son aún más desconcertantes si cabe. Siguiendo el enlace que él tuvo a bien de traer podréis, en principio, escucharlo: no reproduzco aquí el enlace por seguridad. Pero bueno, voy a contaros mis conclusiones, que coinciden plenamente con las de este amigo.

Digamos que la obra en sí está bastante bien (salvo que a mí hace tiempo que dejaron de gustarme las óperas rock y los musicales, porque me son un poco pueriles en los planteamientos, a excepción de Hair o Tommy de los incombustible The Who), tiene lo típico de una ópera-rock: una introducción en la que se incluye la melodía del tema principal, el cual viene a ser una canción para levantar al personal; canciones muy serias, con un tono épico; la típica canción de jocoso estilo de salón (que suele cantar el malo); y una conclusión en un estilo que busca conmover por lo tremendo. Aunque correcta, tampoco me ha parecido nada del otro mundo, ni musical ni ideológicamente (digamos que levanta en ciertos sectores un revuelo excesivo: y podría incluirme, pero paso), aunque ya digo que puede deberse a mi desencantamiento de las óperas rock y los musicales (visto/ oído uno, visto/ oído todos).
Temáticamente, como apunta nuestro amigo, puede tratar del fundador de Falange o no: en realidad las letras no apuntan directamente al ideario falangista específico, sino a puntos generales que, curiosamente, eran los que el falangismo primitivo tenían en común con el anarquismo. El argumento parece bastante difuso: no parece haber una línea narrativa, en el caso de que esté completa, salvo en la última o en la penúltima canción, que sí es la que quizás más claramente se refiera a Primo de Rivera. No en vano en alguno de estos foros alguien llega a decir que la obra "parece estar" dedicada a José Antonio. Por otro lado, es curiosa la referencia al divorcio como demanda social que se apunta en una de las canciones. Pero eso lo veremos más abajo...
Sobre su atribución posible a Jarcha, las referencias son tremendamente difusas e inconcretas; ayer mismo encontraba este PDF, que parece ser el escaneo de un periódico local, pero sólo de una de sus páginas: precisamente de la que habla de la escenificación de la ópera rock. Parece ser de un fondo documental digital, y el folio del año 77 o así.
http://gaveta.prensacadiz.org/data/media/HOJA_DEL_LUNES_OCR/HL77/pdf/HL77-239.pdf

¿Son realmente Jarcha?
Pues no lo sé: a parte de que el sonido es infame, el estilo de la música es bastante opuesto a lo que solía hacer el grupo de folk andaluz (¡incluso un tema de rock duro!). Por otro lado, las confusiones entre estos tipos de grupos es muy común: a finales de los 60 y hasta finales de los 70, con la influencia de Nuestro Pequeño Mundo y de los grupos de folk segovianos, como Nuevo Mester de Juglaría o Hadit, surgieron muchos grupos de folk de voces mixtas a lo largo de todo el país: Falsterbo 3, Jarcha, Aguaviva, Vino Tinto, Jubal, Fuxan os Ventos, Xocaloma... Así que la confusión con cualquier otro grupo estaría fundada, ya que (recordemos) se asegura que la obra salió en una casete clandestina, sin créditos (de ahí toda mi sospecha; y era natural: José Antonio era el proto-mártir del régimen, no se podía permitir "frivolizar" con su imagen; por eso la aparición del partido Falange Auténtica, que venía a rescatar un poco del franquismo a la figura de su fundador). Así, hay quien te dirá que sí y quien te dirá que no. Pongo por caso: la mayoría de la gente atribuye la interpretación de la canción "Habla pueblo, habla", compuesta para la campaña del referendum que Suárez hizo en 1976 (si no me falla la memoria), a -de nuevo- Jarcha, cuando en realidad sus intérpretes eran Vino Tinto. Así pues, la teoría de la confusión no sería descabellada. De todas maneras, salvo en uno o dos temas, el estilo de esta obra es tan diferente a lo que Jarcha hacía que no permite distinguir bien si son ellos o son otros. No obstante, justo ayer, poco antes de que Toni nos dejara el enlace, cotilleando este tema conseguí escuchar un fragmento de la ópera-rock; os escribo el enlace (correspondiente a una cuña de radio), pero no lo enlazo por seguridad:
http://es.youtube.com/watch?v=BYfBSmXNfg4
De esta manera, vosotros mismo podréis juzgar.

La ideología de la obra
Como ya digo, coincidiendo con este amigo, la obra podría o no estar dedicada al fundador de falange: las referencias a su figura y a su ideario son relativamente nulas, y sólo parece señalarlo el tema del juicio. Los temas hablan de justicia social y reivindicación, y, al escuchar uno de los temas caes en la cuenta de que el significado de la obra no es el revanchismo ni la exaltación de unos ideales partidistas, sino la reconciliación. A muchos os chocará esto, pero realmente tiene una explicación.
Por supuesto, cuando oyes que existe una ópera rock falangista, te esperas una cosa terrible, con alusiones al imperio español, a los fusiles, etc. Pero no: esta obra, si habla realmente de Primo de Rivera, no está hablando del Primo de Rivera "proto-martirizado" por Franco, no: está hablando de la falange más primitiva, de la que -dicen- fue creada como una especie de "anarquismo de derechas"; es la falange que quisieron resucitar en 1977, con las primeras elecciones, el partido Falange Auténtica. El ideario, para mí, es muy complejo, ya que hay puntos que no se consiguen distinguir claramente de otros puntos de un partido de izquierdas. No me propongo defenderlo, pero he leído a autores, incluso a autores muy progresistas, defender esta primera formación (si acaso, defenderla en comparación con lo que fue luego el partido único).
Por otro lado, considerando que fueran realmente Jarcha, o algunos de sus miembros, o que algunos de sus miembros la hubieran compuesto (en esto de nuevo, hay cierta confusión en los foros: hay quien llega a decir que Jarcha estaba formada por militantes de la CNT y de Falange Auténtica, ¿posible? Realmente, en lo político, la transición fue la época más rara), sí que hay algo que me parece plausible, que me contó alguien: a finales de los 70, en algunos círculos izquierdistas, se quiso hacer una revaloración de la primitiva falange y de su fundador, alejándolo y desmitificándolo del símbolo franquista. Esto tendría su lógica. Cabría incluso (a riesgo de meter la pata) una comparación con los carlistas: de cómo Carlos Hugo fundó el Partido Carlista, socialista y federalista, escindiéndolo del viejo partido monárquico Comunión Tradicionalista, llegando a ser uno de los partidos fundadores de la coalición Izquierda Unida.
Pero en realidad, ideológicamente, la obra me parece muy aséptica.

Conclusión

Siguiendo con las posibilidades que marcaba en el otro artículo, lo único que puedo asegurar es que la obra existe, que muy probablemente esté dedicada a Primo de Rivera, que está bastante bien, pero que no es para formar jaleos en los foros del PP. Lo que ya queda todavía pendiente de juicio es que los intérpretes originales sean Jarcha, aunque ya no podría decir categóricamente que no, tampoco puedo afirmar que sí: aunque el estilo musical de la obra y las confusiones frecuentes entre grupos del mismo estilo me inclina al no. Los únicos que podrían sacarnos de este atolladero serían los mismos componentes del grupo Jarcha. Pero, si queréis mi más sincera opinión, esto ha comenzado surgir del mismo sitio en el que se "destapó" (sí, César Vidal tiene una "buena linterna", tan buena que le hace decir que el euskara batua es el Batua, es decir, un dialecto de Vizcaya) lo de Víctor Manuel: todo aquello que se mueve en torno de Libertad Digital, y precisamente a raíz de lo de la polémica del "Libertad sin ira" y las declaraciones de Pablo Herrero, co-autor de la canción.
Conste que he escuchado la obra sin ningún prejuicio, planteándome que no sabía lo que iba a escuchar, y ya he dejado reflejado mi opinión: esta entrada no va contra nadie en particular, ni contra ninguna idea política. A fin de cuentas, prefiero una ópera rock de Jarcha dedicada a Primo de Rivera, a que un intelectual supuestamente progresista como lo dice ser el señor Fernando Savater ataque a Rafael Alberti (y más en el contexto de 1968). Pero aún así, y que nadie se enfade, yo me sigo quedando con esto:

Un ruego

Wed, 18 Jun 2008 09:16:37 GMT

Veo, con agrado, que en muchos sitios se han cogido fotos de aquí y se han colgado en diversos medios. Por supuesto, eso no me disgusta: ni siquiera puedo pedir un enlace a mi página, ya que algunas -aunque ahora procuro nombrar siempre la fuente- las he cogido de aquí y de allá sin permiso, porque son públicas.
Pero sí quisiera pedir dos cosas:

QUE CITÉIS LA PÁGINA QUE PONGO A PIE DE FOTO (por ejemplo, www.triunfodigital.com, www.hermanolobodigital.com...), pues aunque estas fotos (recortadas por mí de sus originales) las puse para el público, se debería decir la procedencia y, lo más importante, el AUTOR de la foto (si se conoce).
Y -ésta petición más importante aún-, como es el deseo de quien me ha pasado algunas fotos de cantautores gallegos, por favor, si cogéis la foto y veis esta marca: "ARQUIVO GRÁFICO E DOCUMENTAL DE VOICES CEIBES", respetadla cuando la colguéis en vuestras páginas.

Sólo daros las gracias (aunque sí que me gustaría que pusierais un comentario, ya que os lleváis algo, si os apetece)

No te desnudes todavía

Tue, 17 Jun 2008 14:50:01 GMT

Dedicada a la chica de la cafetería de Geografía e Historia que me hace el café más dulce...

No te desnudes todavía

No te desnudes todavía,
espera un poco más
no tengas prisa, el tiempo
es algo que quedó detrás.
la eternidad es un latido,
un solo corazón,
el tuyo, el mío, abrazados,
en perfecta comunión.
Cuando el deseo estalle
como rompe una flor
te quitaré el vestido,
te cubriré de amor
y en la espera, te pediría
no te desnudes todavía,
no te desnudes, todavía no.
No quiero aún que me descubras
toda la verdad,
que la verdad no es lo evidente
sino su mitad.
quiero mirarte con los ojos
del amanecer,
como la noche mira el día
que tarda en nacer.
Cuando el deseo estalle.

Luis Eduardo Aute

letra extraída de trovadores.net

Raimon al Castell

Tue, 17 Jun 2008 08:40:17 GMT

Gracias a uno de los mejores proveedores de vídeos de la Nova Cançó que hay en YouTube, Jasabet, se puede ver gratuitamente la actuación de Raimon en el castillo de Montjuïc. ¡Disfrutadla!

http://www.tv3.cat/videos/498179

Al de la publicidad

Tue, 17 Jun 2008 08:30:49 GMT

Aunque sospecho que sea un robot pesao de esos, quiero dejar una nota al pesao que cada mes deja la misma publicidad en las entradas concretas: NO ME INTERESÓ LA PRIMERA VEZ NI ME VA A INTERESAR AHORA.
Así que, si por un casual el responsable del "wow gold y no sé qué" lee esto, le ruego deje de hacerlo, porque a mí no me cuesta nada borrarlo y no le voy a dar el placer de publicitarse gratis aquí.

Hola amigos

Mon, 16 Jun 2008 21:43:41 GMT

¡Hola amigos!
Veo con cierto pasmo, a la vez que entusiasmo, que el número de visitas es ingentemente grande. Aun así, el número de comentarios es exiguamente pequeño. Así que esto es lo que he pensado, si os apetece: que me digáis en este mismo post (o donde os apetezca) por qué acabasteis aquí, qué os llamó la atención, qué os gusta y qué os disgusta. Ya sé que parece una encuesta, pero es por mera curiosidad, no por otra cosa. Claro que, lejos de mi intención incomodar a nadie; así que si preferís quedaros en el anonimato, pues sois libres de hacerlo: prefiero un ingente número de lectores silenciosos que un rebaño de comentaristas que no se leen bien lo que se escribe y que sólo quiere levantar polémica (de algún blog me fui de comentarista por asuntos tales: la peña, ya sabéis, a veces es insufrible.
Y como parece ser que hay una buena representación extranjera no castellano-hablante, pues ahí va en inglés también:

Hi friends!
I see enthusiastic how big the visitor number is, but how small is the number of comments. So I thought, if you please, you telle me here, in this post (or whatever) why you came here, what did you recall your atention, what'd you like and what you don't. Although this seems like a survey, is only for curiosity, not for any other thing. Of course, that's no my intention to incomodate you, sou if you want to keep being anonymous, that's your decision.

¡SALUD!